Наш Автор.ru - свободная публикация для авторов стихов и рассказов!
КАРТА САЙТА

Литературный салон Наш Автор.ru

Байки
Детектив
Детская
Драматургия
Естествознание
Изобретательство
История
Киберпанк
Критика
Лирика
Литобзор
Любовный роман
Мемуары
Мистика
Оккультизм
Пародии
Переводы
Политика
Постмодернизм
Поэзия
Приключения
Проза
Публицистика
Рассказы
Религия
Сказки
События
Фантастика
Философия
Фэнтези
Хоррор
Эзотерика
Эротика
Юмор
автору:
Кабинет автора
Регистрация
О проекте
Правила
дополнительно:
Интернет-информер
Обмен ссылками
Ссылки
  Далее

Вклад русских авторов 19 века в мировую культуру

:.
Культура, а также изобразительное искусство

Художественное творчество 20 столетия. История живописи для вас.

20 век остался в анналах всемирной культуры временем великих перемен и неожиданных открытий. Коснулись эти тенденции и живописного искусства. Главным направлением, заявившим о себе еще в ХIХ столетии, однако ярко раскрытым лишь непосредственно в столетии 20, являлся авангардный стиль.
Ему был необходим поиск нового в форме и средствах художественного выражения, необычный взгляд на действительность и уход от близости к традициям. Деятели искусства разуверились в том, что действительность доступна рациональному познанию. I Мировая Война, экономические кризисы и трудности капитализма начала ХХ века разочаровали общество. Эпоха вошла во вкус декадентства. А художники, создававшие культуру нового типа, были названы декадентами.
Первым художником декаданса стал англичанин Обри Бердслей. Умерший еще по завершению 19 века он так и не смог стать известнее своих последователей - норвежца Э. Мунка и художника - импрессиониста - француза К. Мане.
Символизм и импрессионизм стали двумя крупнейшими школами, давшими настоящую долгую жизнь почти всем ответвлениям сегодняшнего живописного творчества. Взирая на картины некоторых художников-импрессионистов, современники наблюдают ряд схожих черт стиля этой работы с детскими рсиунками. Непредвзятое восприятие мира, искренность и, конечно, же эмоции - вот, в частности, то, что вкладывал в свои произведения один из величайших импрессионистов нашей страны и мира - Шагал.
В общем, авангардизм породил множество направлений - в том числе футуристические, конструктивистские и имажинистские сообщества художников. Первыми особенностями этого искусства является попытка раскрыть эмоции, содержание через колорит. Цвета отныне не должны походить на натуральный, природный, естественный колор искомого предмета. Образы помещают в оригинальные композиционные структуры, зачастую созерцателю предстают продукты художественного творчества, не несущие динамики или хоть какого-то сюжетного содержания.
Обобщенно это называют стремлением к интуитивному восприятию реальности. Упадочный авангардизм все же стал слишком узким для свободных в трактовке смысла собственного искусства художников. Потому многие имажинисты, конструктивисты и футуристы успешно преодолевали кризис в мире идей, включая в их произведения некоторые прогрессивные образы.
Футуристы вложили в художественное творчество заряд динамики, движения и стремительности. Такие представители русского футуризма как Маяковский, Лившиц, Хлебников использовали всевозможные способы, чтобы раскрыть в своем искусстве символ постоянного движения и прогрессивных изменений, имевших место в 20 веке.
Еще больший отрыв от традиционных форм произошел в живописи, в особенности советской, благодаря победному шествию конструктивной школы. Творцы - конструктивисты отдали живопись на служение промышленным необходимостям. Искусство, по их уверениям, проcто обязано было приносить пользу. Четкие геометрические линии, лаконичность, стремление к эргономичности предлагаемого художником искусственного образа - это лишь то немногое, отличающее этот жанр живописи от прочих встречавшихся в 20 XX веке Столетии течений.
Все-таки, практичность и реалистический взгляд на жизнь не способны были стать общепринятым трендом во всех странах. В Европе и Америке под влиянием аналитической психологии уже с 20-х годов XX столетия распространяется инновационное течение в искусстве - сюрреалистическое. Смешение грез и реального мира, необычные формы, абстрактный взгляд на действительность все же сопровождались почти реалистичным отображением. Сюрреализм - это, как известно, Дали. Сам живописец поименовал это течение в искусстве именно так, хотя и не был его основоположником.
Назвать все направления и имена творцов живописного искуства 20 столетия, наверное, не реально. Но, правда, будет не лишним сказать пару слов о лидере. В 2009 г. Проводился мониторинг газетой "The Times", он выявил, что самым знаменитым художником ХХ века современники считают испанского художника Пабло Пикассо. На самом деле, согласно мнению искусствоведов, суммарный фонд продаж работ Пабло Пикассо - наибольший на сегодня в денежном эквиваленте. Живописец особенно запомнился современникам по трагической картине "Герника", созданной в переживании сокрушения фашистскими самолетами исторической малой родины Пикассо. Работа стала обобщающим символом ХХ столетия - трагического и противоречивого, стремительного и часто доходящего до границы абсурда.

РЕКОМЕНДУЕМ ПОСМОТРЕТЬ
Представляем интересный сайт по красотам природы России. Читаем о природе великой Росии, о ее красотах. Материал с этого сайта будет полезна путешественникам во всем мире, людям любящим природу и увлекающимся туристическим отдыхом.

Также есть сайты которые вам были бы интересны.

http://cmobile.ru - сотовая связь
http://fc-unit.ru - все о футболе
http://nashivkosmose.ru космос и астрономия
http://naolmi.ru - войны средневековья


 

 
(c) Copyright 2006 - 2010 nashavtor@narod.ru
Рейтинг@Mail.ru копировальный центр керамическая плитка Яндекс цитирования